La Mala Relación Entre Reflujo y tus Cuerdas Vocales
HOY QUIERO presentarte un nuevo artículo relacionado con el cuidado de la voz. El tema tiene que ver con el daño que puede producir el reflujo (los ácidos gástricos) a las cuerdas vocales.
Pocos aficionados y estudiantes de canto saben que un serio peligro que corren nuestras cuerdas vocales son los constantes baños de acido gástrico que reciben cuando no se tienen hábitos alimenticios adecuados.
Como es bien sabido, los jugos gástricos cumplen importantes funciones en el proceso digestivo. Cuando nuestro estomago recibe alimento, el cerebro envía una señal a este mismo para generar estos jugos por medio de numerosas glándulas estomacales. Esto con el fin de “procesar” por decirlo así, el alimento recibido. Hasta este punto no existe mayor problema, pues es un proceso necesario. Sin embargo cuando estos jugos entran en contacto con partes del cuerpo delicadas como las cuerdas vocales, puede haber daño implicado.
El estomago por necesidad está cubierto por una mucosa que lo protege de los daños que dichos jugos le podrían causar. Los ácidos gástricos a parte de agua y enzimas, entran compuestos por acido clorhídrico, y acido muy fuerte que puede “quemar” nuestras cuerdas vocales cuando sufrimos de reflujo. Si tenemos constantes problemas de reflujo el daño puede ser bastante serio, y en ocasiones irreversible.
TIPS PARA PREVENIR LOS PROBLEMAS DE REFLUJO
Algunos de las recomendaciones para quienes sufren de reflujo es que en primer lugar, eviten la comida muy condimentada (con muchas especias), el exceso de especias a parte de agravar los problemas de reflujo empeora la acidez de los líquidos gástricos. Por otra parte, es importante masticar bien la comida para evitar los constantes eructos, pues estos son gases que provienen del estomago que pueden llevar jugo gástrico a la garganta. Otra sugerencia es que el cantante evite en lo posible tomar alimentos al menos 2 horas antes de ir a dormir, pues bajo esas circunstancias se combina el que se genera el acido en el estomago y el estar recostado (posición corporal que facilita que el líquido llegue a la garganta).
Finalmente, es importante mencionar que si tú como cantante tienes serios y constantes problemas de reflujo, sería recomendable que consultes a tu médico para que te ayude a solucionar el problema.
Espero que te sea útil la información para seguir cuidando tu voz, y tus dos únicas cuerdas vocales.
Saludos y hasta el siguiente artículo.
Carlito Faustino Glez.
Editor de AprenderCantoProfesional.Com
IMPORTANTE: Expresa tu opinión, preguntas y sugerencias en la sección de comentarios que aparece abajo. Ayúdanos a ofrecerte mejor información y enseñanza vocal y musical.
El Error Más Común y Peligroso que Comenten los Aficionados al Canto
HACE UNOS DÍAS recibí la siguiente consulta de uno de nuestros amables visitantes:
“Hola Carlito, ayer cantando hice una nota muy alta y luego otra que no me dio, al intentar hacerla me salio algo que se llama registro de silbido, luego de eso me empezó a doler la garganta y el día de hoy también me duele.”
En más de una ocasión he recibido consultas sobre las posibles razones de los repentinos dolores y molestias en la zona de la garganta que aparecen después de cantar.
Esto no me sorprende, pues la realidad es que el 99% de los cantantes aficionados cometen el mismo y peligroso error: empezar a cantar sin el calentamiento debido. Una y otra vez les recuerdo a mis visitantes que el precalentamiento de las cuerdas vocales es de importancia vital para un cantante, y por varias razones.
En primer lugar, la ejecución del canto es una actividad física en la cual intervienen varios órganos y músculos de nuestro cuerpo, especialmente los implicados en la producción de voz. Por tal razón, es casi obvia la necesidad de calentar dichos músculos, lamentablemente poco se toman el tiempo e hacerlo.
Piensa en lo siguiente, se ha dicho que un buen cantante es comparable a un deportista profesional, el cual debe calentar los músculos de su cuerpo antes de someterlo a actividad exigente. Un deportista que calienta antes de competir permite a sus músculos tomar mayor flexibilidad, lo cual le ayuda tener un mejor desempeño y minimizar la posibilidad de lesiones.
En el canto, la persona que somete a actividad exigente a su aparato vocal sin previo calentamiento ejecuta de forma menos eficiente, y peor aun, corre el riesgo de sufrir una lesión seria. (Esta desatención es muy común especialmente en cantantes jóvenes, quienes no siempre resienten de inmediato las lastimaduras y por ello no consideran importante calentar, pero dichas lesiones suelen aparecer con el tiempo).
Entonces, ¿quieres minimizar lesiones en tus cuerdas vocales?, ¿quieres cantar más cómoda y eficazmente? Calienta, siempre calienta, tomate de 5 a 10 minutos para calentar tu aparato vocal. Serán los minutos mejor invertidos cada vez que te dispongas a cantar o ejercitar tu voz. Te lo garantizo.
Saludos y hasta el siguiente artículo.
Carlito Faustino Glez.
Editor de AprenderCantoProfesional.Com
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¿Qué Significa Mantener La Lengua En Su Lecho Natural?
EL DIA DE HOY queremos resolver una duda que ha surgido en algunos de mis lectores en relación a la expresión “mantener la lengua en su lecho natural”.
Si has tenido la oportunidad de leer algunos de mis artículos anteriormente, por ejemplo la serie donde hablamos sobre como cantar las vocales de forma correcta, es posible que te hayas topado con esa expresión, si sabes a que me refiero cuando escribo que debemos mantener la lengua en su lecho natural, excelente, si no, hoy sabrás que significa dicha expresión.
En el estudio de canto se utiliza muchísimo esa expresión, y es que mantener la lengua en esa posición es muy importante para una buena ejecución al cantar las vocales, de hecho es parte de una buena técnica
Pues bien, cuando decimos que hay que mantener la lengua en su lecho natural, nos referimos a que debe estar recostada en la parte baja de la boca, lo mas plana posible, y con la punta tocando los dientes frontales bajos. Eso es todo.
Ahora bien, para que entiendas porque es tan importante esto, debo decirte que si la lengua no esta educada y ejercitada para mantenerse ahí, en vez de ayudarte a producir un buen sonido, va a estorbar la salida de este, con lo cual perderás riqueza, profundidad, dicción, tonalidades, e incluso algo de volumen al cantar, además de que al tragarte el sonido podrías lastimarte.
Es muy posible que al principio te cueste trabajo lograr dominio sobre la posición de la lengua, esto es totalmente normal, pues a fin de cuentas es un músculo mas que deben entrenar. Existen ejercicios muy prácticos y sencillos para lograr un buen control de la lengua.
Próximamente tendrás acceso a videos de entrenamiento donde verás gráficamente este y muchos otros aspectos de la buena técnica vocal.
Saludos y hasta el siguiente artículo.
Carlito Faustino Glez.
Editor de AprenderCantoProfesional.Com
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¿Cómo Se Crea Un Éxito Discográfico? Conoce El Proceso
EL DIA DE HOY TE PRESENTO un artículo no escrito por mí, pero qué indudablemente te será de interés. El artículo apareció en la revista DESPERTAD de Agosto de 2011, en el se explica el proceso de creación de un éxito musical. Disfrútalo.
“La industria de la música es vertiginosa, voluble y ultra competitiva. Los gustos del público cambian, los éxitos pasan de moda y aparecen nuevas preferencias y tecnologías que desplazan a las anteriores. Los promotores “andan siempre a la caza de una nueva canción que pegue”, dice Kelli S. Burns, experta en medios sociales. Sin embargo, llevar esa canción al numero uno de las listas no es fácil. Como afirma una guía especializada, “muchos jóvenes sueñan con llegar a ser estrellas musicales, [...] pero el camino entre el sueño y el contrato de grabación suele ser largo y difícil”.
Poniéndoles Música A Las Palabras
El compositor (1) tiene por meta escribir letras que toquen las emociones de la gente, que estén en sintonía con sus esperanzas, sus sueños y sus sentimientos más recónditos. ¿Y cual es el tema más popular? El amor, por supuesto. El compositor también n aspira a crear melodías con gancho: una frase musical pegadiza que atrape la atención del oyente y se quede en su memoria. Luego, el compositor graba una cinta de demostración. Si a los ejecutivos de la disquera les parece que la canción tiene potencial, es probable que le ofrezcan un contrato de grabación (2). Pero si tienen sus reservas en cuanto a el (quizás porque no es muy conocido), pueden comprar la composición para que la ejecute un interprete de fama.
En El Estudio
Las disqueras acostumbran a contratar los servicios de un productor de experiencia para que supervise el proceso de grabación (3). Además de aprobar la canción y el estilo, el productor contrata y supervisa el estudio de grabación, el equipo, a los arreglistas, copistas de partituras, músicos, coros, ingenieros de sonido… en fin, todo lo necesario para elaborar un producto profesional que sea comercializable. Por regla general, los sonidos se graban por separado, empezando por la batería, la guitarra, el bajo y el teclado. Luego vienen las voces solistas, los coros, los solos instrumentales y cualquier efecto especial. Una vez realizada la mezcla, se prepara una grabación digital maestra (4).
Lanzamiento Al Mercado
A fin de promover sus productos, las disqueras a menudo elaboran videoclips (5). Estas filmaciones de tres a cinco minutos de duración transmiten algo de la emoción que desata un espectáculo en vivo y dan publicidad a los artistas. También pueden generar grandes utilidades por sí mismas.
Es un hecho que los artistas venden más álbumes en los lugares donde ofrecen actuaciones en vivo (6). De ahí que a menudo promocionen sus nuevos discos mediante giras y conciertos. La mayoría también crea una pagina web personal (7), que contiene una selección de canciones, fotografías, videos, blogs y noticias sobre futuros conciertos, así como enlaces a clubes de admiradores y, lo más importante, a tiendas de música en línea.”
Espero que el artículo haya sido de tu agrado, te envío saludos, y nos vemos en un próximo artículo con más información musical
Carlito Faustino Glez.
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Descubre Cómo Cantar La Vocal “U”
HEMOS LLEGADO a la última serie de artículos sobre la correcta posición de la boca al cantar las vocales. En los anteriores, aprendiste la forma correcta de cantar la “a, e, i, y la o”, ahora nos compete la segunda de las vocales cerradas: la “u”.
Al hablar de la “i” explicamos que se les llama cerradas debido a que los músculos de la boca tienen una posición mas limitada para producir estos sonidos, es por ello que en los tonos altos, la “i” y la “u” de pronto representan un verdadero reto para algunos cantantes.
La posición de la boca para cantar la “u” es la siguiente: los labios se alargan un poco hacia el frente dejando un pequeño orificio redondo. El velo del paladar levemente levantado, manteniendo siempre la lengua en su lecho natural y en el caso particular de la “u”, tocar con la punta de la lengua las encia de los dientes bajos frontales agregará un plus a la profundidad y riqueza de tu sonido. Inténtalo y verás los resultados.
Para finalizar esta serie de artículos, es necesario aclarar que dominar esta técnica requiere de práctica constante. Recuerda que el objetivo es que tus músculos se acomoden de forma inconsciente al cantar cada vocal, y eso solo se logra con el paso de los días y una practica regular.
Saludos, y nos vemos en un próximo artículo.
Carlito Faustino Glez.
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Aprende Cómo Cantar La Vocal “O”
COMO HEMOS VENIDO EXPLICANDO, cantar las vocales requiere una técnica definida en cada caso particular. Ahora hemos llegado a la cuarta vocal: la vocal “o”, y se puede decir es una de las mas sencillas de colocar y cantar, a diferencia de la “i”, por ejemplo, que se caracteriza por ser algo complicada. Bueno pues, vayamos la grano.
Para cantar la vocal “o” no necesitas más que asegurarte que tus labios formen una redonda “o” al producir el sonido. Así es, tus labios deben dibujar lo más cercano a un círculo. Aunado a eso, es importante que recuerdes mantener la lengua en su lecho natural y el velo del paladar un poco levantado, como si tuvieras una papa caliente dentro de tu boca.
Recuerda de colocar de forma técnicamente correcta los labios, la lengua, los dientes, el paladar, toda la boca en general, te permitirá tener una mejor dicción, un sonido más rico y profundo, y hasta ganar algunos tonos para tu registro.
Te animo a que revises las entradas anteriores sobre el resto de las vocales si no has tenido la oportunidad de hacerlo. Si logras una buena técnica con todas ellas, ganarás mucho terreno en el arte de cantar bien, cosa que muchos intentan, pero pocos logran.
Recibe como siempre un saludo de mi parte, y nos vemos en el siguiente artículo.
Carlito Faustino Glez.
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Cómo Cantar La Vocal “I”
CANTAR LA VOCAL “I”, la maldita y bendita vocal “i”, la más difícil de todas, especialmente en tonos altos. Para muchos cantantes, es todo un reto dominar la ejecución de esta vocal, que es, junto con la “u”, una vocal cerrada.
Es cierto que ninguna vocal presenta problema al ser cantada en tonalidades cómodas, pero algunas como la que nos compete ahora, representan un verdadero reto al subir de tono. De hecho, me he topado con algunas personas en algunos foros de ayuda sobre canto, pidiendo guía para “dominar la i”.
Existen grandes canciones que exigen cantar la “i” en tonos altos y a la vez sostenidos, como por ejemplo “El Triste” de Roberto Cantoral, e interpretada como nadie por José José. Esta, sin lugar a dudas es una de las canciones más difíciles de cantar para algunos cantantes.
Pues bien, algo que contribuye enormemente a que logremos cantar la “i” bajo circunstancias como esas es posicionar la boca adecuadamente para producir ese sonido.
Entremos en materia pues, y expliquemos la posición correcta.
Para cantar la “i” necesitas que la abertura de tu boca deje un espacio entre tus dientes de un dedo horizontal o un lápiz, la lengua lo mas baja posible y el velo del paladar levemente levantado. Algunos maestros de canto llaman a esta posición “la media sonrisa”. El propósito de esto es que el sonido resuene en tus dientes. Otro factor que te ayudara a colocar bien la “i” es tener suficiente aire y apoyarte en el diafragma al cantarla. Posteriormente estaremos publicando algunos videos para mostrar esto visualmente.
Mantente atento a la siguiente entrada, donde hablaremos sobre como colocar la “o” correctamente.
Carlito Faustino Glez.
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Aprende Cómo Cantar La Vocal “E”
BIENVENIDO AL SEGUNDO de los artículos sobre como cantar las vocales. En este, nuestro segundo artículo aprenderás la forma adecuada de colocar la boca al cantar la “e”.
Por si no tuviste la oportunidad de analizar el anterior artículo, el propósito de esta serie es ayudarte a mejorar tu técnica de colocación de la boca al cantar las vocales. Cuando logras una buena técnica de colocación, tu sonido adquiere profundidad y riqueza, mejora tu dicción, a la vez que contribuye a alcanzar mayores tonalidades.
Pues bien, la colocación de la boca para cantar la vocal “e” es la siguiente: Al pronunciarla, la abertura de tu boca debe dejar entre los dientes un espacio de aproximádamente un dedo y un poco más, sin llegar a los dos dedos (de forma horizontal por supuesto), el velo del paladar un poco levantado y la lengua en su lecho natural.
Es probable que en un principio te sea un poco complicado colocar adecuadamente las vocales, sin embargo existen ejercicios que te permitirán lograr una buena técnica de forma natural.
Lograr una buena posición de la boca al cantar las vocales te llevará algo de tiempo, pero cuando perfecciones tu técnica en este asunto, serás por mucho un mejor cantante de lo que eres ahora. Eso te lo garantizo.
Nos vemos en el próximo artículo.
Carlito Faustino Glez.
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Cómo Cantar La Vocal “A”
PARTE INDISPENSABLE DE UNA buena técnica vocal es cantar las vocales de forma efectiva, o dicho de otra manera, posicionar correctamente la boca al cantar cada vocal en particular. Por ejemplo, la posición de la boca para cantar la “a”, no es la misma que la “u” o la “i”.
A pesar de que las hemos usado al hablar toda nuestra vida, cantar las vocales es distinto en lo que a colocación de la boca se refiere, y si lo hacemos bien, esto nos puede ayudar tanto a tener una mejor dicción y claridad, como a alcanzar tonos más altos y conseguir un sonido mas rico y profundo.
Pues bien, te sugiero que estés atento a la serie de artículos en los que te explico como debes colocar adecuadamente cada vocal en tu boca para tener una mejor técnica vocal. Hoy empezaremos con la vocal “a”.
La vocal “a”, junto con la “o” y la “e” son conocidas como vocales abiertas. Esto porque para producir su sonido, se requiere una abertura amplia de la boca y todo lo que hay dentro de ella. En el caso de la “a”, podemos decir que es la vocal mas fácil de cantar, a diferencia de la “i” por ejemplo, que generalmente es la mas difícil.
Al cantar “a”, la abertura minima de la boca debe ser de dos dedos entre los dientes frontales, a la vez que tratamos de levantar levemente el velo del paladar y mantenemos la lengua en su lecho natural. Esto hará de tu cavidad bucal un mejor resonador, lo cual dará mas profundidad y riqueza a tu sonido.
En la próxima entrada hablaremos sobre como colocar adecuadamente la “e”. Verás que siguiendo estas sugerencias y con algo de práctica, tu sonido será más rico, con más profundidad y alcanzarás tonos más altos, esto tan solo con trabajar en tu técnica para cantar las vocales.
Nos vemos en el próximo artículo.
Carlito Faustino Glez.
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¿Qué Es El Velo Del Paladar Y Cuál Es Su Función En El Canto?
DURANTE TU ESTUDIO de canto seguramente te encontraras con la expresión “velo del paladar”. Debo confesar que la primera vez que escuche esa expresión en boca de un maestro de canto me quede sin saber de que parte del paladar estaba hablando exactamente. Lo peor de todo es que por pena, en ese momento no pregunté y me fuíi a casa con la duda. En fin, cosa del pasado.
Pensando en que allá afuera, hay personas que al igual que yo en aquel momento, desconocen que es el velo del paladar y cómo utilizarlo al cantar. Permíteme explicar que es, y sobre todo como hay que posicionarlo al cantar y por qué.
El velo del paladar no es otra cosa que la parte blanda del mismo (llamado por ello también paladar blando). Para localizarlo no necesitas mas que tocar con la punta de la lengua tus dientes frontales superiores e ir deslizándola hacia atrás hasta encontrar la parte blanda, una especie de hueco que divide la cavidad nasal de tu boca. Inténtalo ahora. Puedes verlo también en la imagen.
La Postura Correcta Del Velo Del Paladar En El Canto
Bien, una vez que lo has identificado, es necesario conocer la postura adecuada del velo del paladar al cantar. Cuando bostezas, creas un hueco grande en tu boca y el velo sube mas de lo normal. Esa posición sin caer en lo exagerado es la posición recomendada cuando se canta. Algunos instructores lo llaman la sensación de bostezo, otros la sensación de tener una papa caliente en la boca. Sea como fuere, lo importante es que cuando cantes mantengas el velo del paladar levemente levantado, creando un hueco en tu boca.
¿Para Qué La Posición?
Ahora bien, ¿Cuál es el propósito de colocarlo es esa posición?, Verás, al elevar el velo del paladar, a la vez que mantienes la lengua en su lecho natural, haces que el sonido que crean tus cuerdas vocales resuene mejor en tu boca, gana volumen, y especialmente un timbre mas rico y profundo. Para ponerte un ejemplo sencillo, seguramente has oído hablar y cantar a Vicente Fernandez. Si te fijas bien, existe una gran diferencia entre su voz hablada que suena un tanto ladina y su voz cantada que suena muy distinta y profunda. Bien, parte de ese cambio tan extraordinario entre una voz y otra se la debemos al solo hecho de levantar el velo del paladar un poco.
Así es, tu voz hablada y tu voz cantada no deberían sonar necesariamente igual, aunque obviamente mantendrá tu timbre característico, tu voz cantada deberá sonar mar rica y profunda si aplicas la técnica de levantar el velo del paladar.
Nos vemos en un próximo artículo.
Carlito Faustino Glez.
Editor de AprenderCantoProfesional.Com
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